第185章 通往牛逼的捷径

    乾隆龙颜大悦，对于如意馆的工作业绩，十分满意，经常赏赐以示鼓励。

    乾隆二十二年，郎世宁七十寿，皇帝特别于当天请郎世宁赴圆明园见面，赐绢六匹，朝服一领、玛瑙项饰一环，并赐御笔颂词。

    从圆明园回京路上，郎世宁坐大轿，二十四人乐队开道，满汉官四人骑马相随，八名侍从捧御赐物品，直到宣武门南堂，沿路百姓观瞻，缙绅相贺，无上荣耀。

    这个洋鬼子一辈子都没有如此荣光！

    1769年圆明园西洋建筑最后一期工程完工。就在这一年，郎世宁去世，很多人说他是因圆明园工程累死的。1774年，建筑师蒋友仁在工作中累倒，脑溢血而死。

    这些西洋传教士真可谓：

    鞠躬尽瘁死而后已！

    乾隆虽然好大喜功，但也算有真才实学，呕心沥血创造出一个传奇般园林，至今前无古人后无来者。

    可到咸丰慈溪手里，那如意馆就一落千丈，史料记载，即使皇宫中的用度最紧张的时候，慈禧也从不消减裁撤如意坊，就算挪用军饷，也要满额调拨如意馆的日常开销，知道为什么吗？

    国内屡次举办书画展，均有慈禧太后的作品展出，甚至有媒体称誉其画：艳惊世人。

    这个老娘们每天忙于干预朝政，但为在世人面前显示自己的内在修养，正所谓鱼与熊掌皆要兼得，就想到代笔这一歪招。

    当年如意坊养着十八名画师做枪手，职责就是为她作画。无论是花鸟鱼虫，还是书法，这十八个人画画写字的功夫是面面俱到。只要是他们的作品得到慈禧的赏识，一律拿过来盖上自己的印章。

    女画家缪嘉惠，专门代慈禧写字画画，可谓第一代笔人。慈禧对缪嘉惠的才华十分欣赏，让其官拜三品，每年支俸白银两千八百两，且免其跪拜，经常伴随慈禧太后身边。

    康雍乾三代帝王统治下的如意馆，人才济济，藏龙卧虎，乃艺术之巅峰。

    到后代子孙，一代不如一代，直接变成代工贴牌的工厂？

    可悲！

    可叹！

    这也是为什么清代只有前一百五十年被收藏家认可，后面的一百五十年简直不忍直视。

    鲁善工激动的睡不着，打开电脑，查询四王四僧的拍卖纪录。首先是八大山人，竹石鸳鸯，2010西泠印社拍场，成交价1.187亿。

    仿倪云林山水，2009年8400万元；山青水碧鸟语花香，2008佳士得，3426万元；鹭石图，2008佳德3300万。

    石涛，杜甫诗意册，6900万元；2005年竹石图，2925万元；2011年为月翁作山水，3760万元。

    王时敏，仿各家山水册，2010年1.2亿元成交；王翚《唐人诗意图》，2011年佳德以1.26亿元。

    经徐邦达收藏并六次题跋的王原祁的远山图，以2420万元成交。王鉴的江干秋色，以1800万元落槌拔得全场头筹。

    清朝三百年，能得到后世追捧的艺术家不超过二十人，其中四王四僧则是佼佼者。无论市场还是业界，艺术魅力都能被广泛认可。

    更何况流出市场的只是一般货色，自己手里这批经过乾隆预览，石渠宝笈珍藏，圆明园遗留下的极品，真要是出现在市场……

    就好像一盆水倒进热油中，

    炸了！

    鲁善工深吸口气，满意的关掉电脑，自己手里暂时不缺钱，肯定不会上拍。更何况作品需要重新装裱，吸收名家经验，提升绘画水平才是王道。

    王时敏，少年时与董其昌、陈继儒往来密切，致力于摹古，临摹黄公望。王鉴，常与王时敏切磋画艺，风格相近。

    王翚，王鉴弟子，他的山水画集古人技法之大成，能工，能写，功力极为深厚，60岁被康熙召幸，主持绘制堪称巨制的《南巡图》。

    王原祁，在四王中年龄最小，却职位最高，获康熙赏识，成为御用画家之掌首，领导宫廷画派。

    他是王时敏的孙子，祖孙俩与王鉴王翚，加上吴历、恽寿平，被称为清六王。上次从败家子手里得到的万柳堂扇面，其中有不少六王真迹。

    自己的绘画从齐白石入手，吸收汤安仿古经验，后加上张大千临摹心得，六王扇面体会，一路水涨船高，直到现在手里的手卷册页。

    所以六王对于鲁善工来说难度不大，只要按部就班就能达到顶峰，这是清三百年正统画派，传承有序，如同一道天梯，把他送到元明艺术最核心的精髓之处。

    明董其昌！

    元黄公望！

    他们才是承前启后的两大巅峰，上追唐宋，下达明清，影响后世几百年的艺术审美，无数人追捧膜拜的偶像大师。

    鲁善工想起手里的董其昌的兰亭序，只要这次能完全吸收四王四僧之精髓，必然能开启金手指，仿佛从小学一直升到高中，最后临门一脚，终于能登堂入室，来到传统艺术的大学之道！

    意外之喜反而是石涛和八大山人，石涛号称苦瓜和尚，一生最爱苦瓜，作品磅礴大气、大起大合、气势非凡。题材广泛，山水、人物、花鸟、走兽无一不精。

    山水特别喜欢黄山，花鸟钟爱荷花，画中几乎都有题诗，画中有诗意，诗情有画意，将诗歌、书法、画三者完美结合。

    晚年创立一画论，认为一画是万事万物的根本，是事物变化万千的本源，不易被世人发现，需要人们去探索和发现。

    三岁的时候被送入佛门，乃当时的无奈之举。本来应该青灯古佛、无欲无求、清静一生，他却静不下来，喜欢热闹。

    曾经多次试图和京城权贵结交，权贵们只把他当做一个会画画的和尚，不予理睬。所以满腔悲愤能只有在画中排解。

    四处游历，遍观奇山峻石，高山流水，清泉青山，寻找大自然景物的美妙，因此中年作品气势恢宏，浑然天成。

    最擅长轻描、淡抹、勾勒等技法，自成一派，灵活多变，意境高深，笔下景物自有一种灵性和生命。

    作品不受传统拘束，任意妄为、酣畅淋漓，连他都嘲笑自己：一动笔就收不住！雅玩居士的百工匠心